...paz...

"El último samurai" es una peli que, pese a tener como protagonista al tapón de la cienciología, me da mucha paz... en gran medida se debe al trabajo del compositor Hans Zimmer.

Grabando

Nos ponemos manos a la obra... Sindrome de Stendhal va a grabar su primera maqueta.
Equipo de grabación precario, inadecuadas instalaciones, buenos instrumentos, pocos conocimientos, muchas ganas de aprender y pura necesidad de poder escuchar en el salón de casa nuestro trabajo... estos son los materiales con los que contamos, a ver que sale.

Como digo, es pura necesidad la que tenemos de poder escuchar tranquilamente sentados/acostados/de pie/reclinados/colgados los temas para poder adquirir una perspectiva más objetiva de los mismos. Hemos de salir de las canciones, dejar de ser parte de ellas para poder ver mejor sus carencias y por que no?, deleitarnos con sus puntazos.

Esta maqueta será nuestra tarjeta de presentación para poder empezar a llamar a las puertas... el paso previo a nuestro desvirgamiento sobre el escenario. Ahora mismos estamos como pubertosos hablando con nuestros colegas mayores, los que ya "lo han hecho", sobre las sensaciones se suceden "ahi arriba", poniendonos nerviosos solo de imaginar, es muy excitante, pura vida...

Una maqueta es una etapa del desarrollo de un grupo y creo que es muy interesante sacar todo el jugo posible a esa primera grabación seria (que no profesional).

Vamos allá.

Una joyita de la arquitectura metálica

Trance, caos y desazón.

Que jodidamente buenos son estos franceses.

Laboratorios sonoros

El llamado math rock parece ser como la digievolución del prog rock, el rizo rizado. Músicos que juegan con nuevas polirritmias y sonidos. Es otra puerta más... con lo poco que he visto dentro puedo decir hay cosas muy interesantes y hermosas y también experimentos vistosos de laboratorio que pueden amenizar una clase de física y química pero que corren el riesgo de quedarse en meras demostraciones de "la ciencia también puede ser divertida chicos".
En fín.. creo que, como en todo, la clave está en abrirse, empaparse y luego decir.. esto me vale, esto no.

Videos tutoriales de batería

Generalmente cuando un proyecto de baterista comienza suele encontrarse con dos problemas fundamentales:

a)Dónde aprender
b)Dónde practicar

Para el problema b) no existe más remedio que el local o la batería electrónica (si vive en una comunidad de vecinos, si no, suerte para él)
Para el broblema a) están las clases particulares (muy recomendables antes siquiera de empezar para no coger vicios con la técnica)y los videos tutoriales.

De estos últimos quiero hablar. Existen de dos tipos: los comprados (pastón) y los de internet (generalmente pura mierda).
¿Por qué generalmente son pura mierda los de internet? Pues muy simple, porque suelen estar grabados o por máquinas flipaos que no tienen ni idea de enseñar y solo buscan lucirse, o simplemente por flipaos que además de no tener ni puta idea de enseñar es que no saben tocar.

Hace cosa de un año encontré en una revista de baterías una carta de un lector, un tio que decía haber colgado clases en video de batería en Myspace, pensé "buf otro que tal" pero por curiosidad me metí en su página y lo cierto es que me sorprendí. Por primera vez ví un video en el que realmente te enseñaban a tocar de forma técnica, amena y ordenada, sin lucimientos ni fantochadas.

Aquí dejo dicha página por si a alguien le puede interesar,son unos 36 videos temáticos:

Josu Erviti

http://www.myspace.com/ervitidrummer

.

Otros enfoques discográficos

http://aloudmusic.com/descargas.php

No se donde leí/oí que la industria discográfica es como la iglesia, que pese a que todo cambie ella no, si acaso algún pequeño gesto "moderno" para que parezca más "molona y enrollada" pero que en esencia sigue con sus mismas estructuras. Menos mal que de vez en cuando sale algún ateo con fé en que otros enfoques son posibles y además los pone en práctica.

Me ha dado así como un respingo de felicidad/esperanza al encontrar esta web que resulta ser de la discográfica Aloud Music Ltd.

Gastaré sin dolor y con satisfacción por el dinero bien invertido mis 10€ en el disco "Rigan Asesino, Olibia vencerá" del dúo madrileño The Joe K-Plan que suenan de puta madre.

Además de que me siento identificado 100% con la "filosofía Aloud" parece ser, por lo que he escuchado bajo su sello, que apuestan por música de calidad, arriesgada e innovadora.

http://aloudmusic.com/descargas.php

Momentos místicos III

yo estuve ahí

Lo grande de lo pequeño

A veces no hace falta hacer explotar el mundo para que te oigan... a veces vale más quedarse en un rinconcito con tres cacharros y sacarles el alma con mimo

Fair to Midland

De este grupo lo primero que me llamó la atención fué el piano, que suena tal cual, sin los efectos apoteosicos o las emulaciones de guitarra electrica de marras.
Lo segundo fueron sus melodias frescas y algo folkies.
Lo tercero era que el impulso comercial se lo dio Serj Tankian que es un tio, a mi forma de ver, con bastante cabeza y buen gusto para mezclar cosas.

Air Drum by Mr.Bean

Video patrocinado por AgustinaDiMenini.inc

Chapó

¿No queríais playback?

Momentos mísicos II

Bobby Previte, baterista, 17 de Octubre, Auditorio de la CAM.
"Coño!, un baterista en Alicante!" pensé... y saqué la entrada, un regalo: 3€.
Lo cierto es que no lo conocía pero estuve informándome y parece ser que se trata de un famoso e innovador batería.
Al tener el show el nombre del músico y al ser famoso ese músico, acudí al concierto con una idea preconcebida acerca de por donde irían los tiros. Como suele pasar con los conciertos o discos que hacen músicos famosos, toda la carga creativa la suele llevar su instrumento conviertiéndose el resto en mero acompañamiento, es por esto que fuí con la idea de ver un espectáculo de batería.
Por suerte me equivoqué, en lugar de eso me encontré un espectáculo multi-instrumental fresco e innovador.

En el escenario la sencilla batería a la izquierda, resaltada por la luz de un foco... preciosa, con el acabado natural de la madera. En el extremo opuesto un vibráfono que me hizo salivar ante el jugoso bocado que prometía la combinación de una batería y unas láminas. En el centro todo dispuesto para un bajista y un saxofonista.
Salen los músicos, aplausos, saludan al público, se colocan, miradas... todo listo. (Lástima estar en tan lejos del escenario).
Comienza el concierto, por supuesto yo no tengo ni puta idea de los temas que van tocando pero estoy en modo: Esponja y no importa, les voy acompañando.
Al principio parecía que se confirmaban mis predisposiciones: el batería acapara el protagonismo sonoro, los otros están en las sombras... "bueno, sabía a lo que venía", pero poco a poco Bobby Previte empieza a bajar su volumen y presencia y uno a uno, el resto de instrumentos empiezan a hacerse notar, van escalando gradualmente hasta ese lugar del show donde había empezado la batería, uno a uno hasta que los cuatro están allí arriba cediendose como gentlemen del jazz que son los momentos de protagonismo. El vibráfono y el bajo son una balsa de sonido cálido donde flotan las aparentemente anárquicas notas del saxo y la dinámica batería.
En la primera improvisación de las láminas creí flotar, cada armonía creada con el golpe de sus cuatro mazas era una inyección de ingravidez en la sala. Me fascinaba como un tipo de 2m con brazos como mis muslos pudiera, a la velocidad que tocaba, golpear con cuatro mazas a la vez en placas q tienen 10cm como mucho de grosor... pero ahí estaba, un negro enorme con rastas que le llegaban hasta el culo, un chaleco muy guapo, unas gafitas de intelectual y una sonrisa constante, acariciando con sutileza las láminas o golpeandolas con precisión quirúrgica.
El saxofonista tuvo su momento estelar cuando empezó a experimentar con el sonido de su saxo alejándose y acercandose gradualmente al micro para luego acabar al borde del escenario junto la batería sacando sonidos que en la vida había escuchado en ese instrumento, sonidos que parecían tres notas simultáneas, un sutil suspiro o verdaderos golpes sobre metal.
Tras las improvisaciones quedaba patente entre el público quién tenía experiencia en conciertos de jazz y quién no... casi toda la parte de atrás del patio de butacas aplaudía cada vez que los músicos regresaban a la melodía principal tras los solos y la parte de delante se volvía extrañada como pensando "si aún no han terminado de tocar la canción". Conforme avanzaba el concierto muchos de los de las filas avanzadas abandonaban la sala, el jazz cada vez era mas "free", muchos de los de atrás se fueron acercando al escenario.
En cuanto al protagonista de la noche he de decir que me sentí muy identificado con su forma de tocar (salvando las enormes distancias técnicas y creativas), la forma de meter en medio de ritmos totalmente quebrados con respecto a la melodía principal grooves básicos que no llegan a cerrarse es un efecto que siempre me ha apasionado. Gran nivel experimental tanto en sonidos como en ritmos (impresionante el tema que tocó solamente en compañía del bajo distorsionado) que sorprendía constantemente y, aunque quizás en algunos instantes, sobre todo los solos de sus compañeros, se echó de menos algún beat más asequible y básico, en ningún momento fué acaparador. Otra cosa que me encantó fue el tremendo partido que le sacó a los pocos elementos que tenía en la batería, algo que admiro profundamente en un batera. En resumen creo que Bobby es un músico que sabe transmitir con su instrumento y encajarse en la arquitectura de los temas manteniendo su presencia pero sin tapar al resto de músicos.
Cuando terminaron casi toda la sala se marchó, salvo el fondo que comenzó a aplaudir insistentemente buscando ese bis. Bis que aproveché de lo lindo en la primera fila liberada tras la escampada general cruzando miradas con Bobby y sintiéndome por un instante en un pequeño garito dónde el público es parte del espectáculo.


Me parece que casi todos los temas que tocaron son del disco "Set the Alarm for Monday de Bobby Previte + The New Bump".

Los músicos:
Bobby Previte a la batería
Bill Ware al vibráfono
Brad Jones al bajo
Ellery Eskelin al saxo

Ejemplos

Un ejemplo de batería compuesta con feeling y personalidad



Un ejemplo de como cargarse el feeling y la personalidad de una composición de batería

Desbordante explosión de genialidad

Tengo que agradecerle a Sergi Cameron que pusiera en mi conocimiento la existencia de este pedazo de banda de genios locos que, pese a que en las primeras escuchas la voz de Cedric golpeó de lleno contra la forma de mi tímpano (amoldado a otras voces muy distintas), con el tiempo este grupazo se ha convertido en uno de mis favoritos y en una referencia a la hora de componer.
Grandísimos Thomas Pridgen y Jon Theodore.

Callisto "Noir"

Callisto es un grupo de post-rock/post-metal que me ha sorprendido gratamente.
Cuando ya comenzaba a cansarme, en mi busqueda de nuevos sonidos por el mundo del "post-...", de los tediosos ritmos y las atmósferas de bajón absoluto que tanto y tanto repiten muchos de estos grupos me encuentro con esta banda y su disco "Noir" que, aunque no deja de ser un grupo post-... con las peculiaridades propias del estilo, tiene una forma muy personal de tocar conlocando en el momento justo las partes más pesadas con distorsiones muy ambientales y cuidando mucho las partes más acusticas dónde de vez en cuando un saxo aporta unas refrescantes pinceladas cuasijazzisticas.
Noir es un disco que en ningún momento aburre y te transporta por varios paisajes alternando la oscuridad envolvente con agradables momentos de tranquilidad cargados de sutiles matices.

Comienzos...

algo se estaba gestando...

para algunos la deformación del rock
para otros una nueva forma de expresión dentro del género

para algunos ruido
para otros pura energía en forma de crudas pero bellas melodías y frenéticos o pesados ritmos


algo se gestaba, todo un género musical que con el tiempo iría sacando su esencia de otros estilos, se transformaría, se diversificaría en decenas de ramas, alcanzaría una complejidad técnica propia de virtuosos, se simplificaría, arrastraría a millones de personas, sería detestado por otras tantas, se estereotiparía,se radicalizaría, se infantilizaría, se comercializaría hasta la exasperación, se mitificaría,se cerraría, se abriría, se reinventaría, evolucionaría, se haría grande, muy grande...

un género que tiene una historia de 40 años con sus luces y sus sombras, sus gandezas y sus bajezas, que mucha gente ama y necesita porque le hace sentir lo que ningún otro, que es tocado por músicos que ayer y hoy, día a día, en sus locales de ensayo y sobre los escenarios hacen que se merezca todo el respeto del que pueden gozar estilos como el jazz, la música clásica, el blues o el rock clásico porque lo reinventan o también lo consolidan, porque lo perfeccionan, porque lo expanden y sobre todo porque para muchos músicos es el canal de trasmisión de su arte, de su alma.

DEPOTAX

Los mejores torsos sin cabeza de la historia

Screaming Headless Torsos- Smile in a wave


Una de las voces más increíbles que he escuchado nunca y uno de los baterías más versátiles que ha parido madre de batera.... Jojo Mayer (aunque el del vídeo no sea él, Jojo grabó el primero de los discos de este grupo "Screaming Headless Torsos 1995" en el que sale esta canción). Sin olvidar los otros musicazos.

Una de mis referencias en acción

Mastodon- Capillarian Crest




Nota : ODIO las intros tan chungas que les mete la gente a los videos (sobre todo los de metal)

Threat Signal

Esta banda de metalcore americano (muy popularizado ultimamente) ya prometía movida cuando empezaron.
Se van puliendo y en este último disco (Vigilance), pese a no ser nada novedoso dentro del panorama del metal americano, me hacen volar unas cuantas veces con sus juegos de dobles guitarras, esos en los que una parece entrar en un éxtasis etéreo mientras la otra se revuelve en la tierra con ritmos quebrados y oscuros acompañada siempre del doble pedal que se le pega como una lapa.

the good the bad & the ugly by ukuleles

Avishai Cohen Trio

Últimamente a cada machetazo que doy aparece un Dorado nuevo.

Todo un descubrimiento para mí el jóven de la camisa a rayas, Mark Guiliana.

Discreción y humildad en la puesta en escena y brillante genialidad e inventiva en su trabajo. 

Gracias Guille por ese trabajo de investigación al más puro estilo Cousteau en el Océano Musical. En breves te escucho en Radio 3 hablando con voz susurrante.

Rincones

Que tres grupos de música  se desplacen de una ciudad a un pueblo, despues de haber hecho un concierto unos o despues de haber estado toda una semana tocando otros, para actuar en un evento que organiza un asociación (la cual no conocen ni de oídas) a cambio de un trozo de coca, un cerveza y un mínimo  de promoción (mínimo.... quizás alguna de las 30 o 40 personas  que escucharon el concierto algún día les den trabajo), que encima lo hagan con la mayor de las sonrisas y dejándose la piel en el escenario bajo un sol de justicia..... para mí eso es la señal inequívoca de que aún hay esperanza para creer en otras formas de funcionar. 

Tampoco voy a ser un jipi iluso para pensar que aún se puede construir el mundo perfecto, que puede llegar "el fín de la era del dinero, del capitalismo antropofágico, del individualismo suicida", es obvio que todo esto va a seguir existiendo y que si estos grupos han tocado gratis ha sido porque su vida no depende de la música... . Soy de los que piensa que la maquinaria ya no va a parar, hará cambios en su estructura... una mano de pintura aquí, cambiar esa tuerca de allá, engrasar aquellos engranajes..... pero seguirá siendo la maquinaria que nos llenará las barrigas y los bolsillos a unos pocos mientras nos va destruyendo a todos. Pero existen rincones, huecos entre engranaje y engranaje donde unos pueden hacer algo por los otros y los otros algo por los unos por el "simple" hecho de que, de alguna forma, se es consciente de que todos estamos conectados  y todos somos responsables del bienestar de todos, de que en esencia no hay unos y otros sino que somos un Todo (por ahí va la cosa, me es difícil expresar esta idea).  Intercambio de favores, quid pro quo, tornallom (como dicen en la huerta de Valencia, "hoy te ayudo a plantar los rábanos a tí, mañana me ayudas a recoger las naranjas a mí, sin perras de por medio, de vecino a vecino") filantropía, altruismo, "porque me siento bien haciéndolo", "porque es mi deber como X".... llámalo como quieras. Hay rincones. Rincones donde se hace auténtica magia.

Y el domingo, en Santa Pola, con la Asociación Colibrí de Esclerosis Múltiple y viendo tocar a estos grupos de tanta calidad muscial y humana me sentí en uno de esos rincones.

Pan de Azúcar (grupo de percusión brasileña) 

http://pandeazucar.org.es/index.htm

Los Cantautores de la Explanada (cantautores)

http://www.laexplanadacantautores.com/historia.html

Pura Mandanga (rumba fusión, de la buena)

sin página web

Bakus (música tradicional africana)

sin página web

Sonisphere 09

Todos juntitos como en una caja de bombones a medida.

Gabilondo entrevista a Pérez-Reverte

Russian Circles

Death Rides A Horse

una de mis fuentes en la actualidad

sangre fresshhhca

Re flexiones

 Creo que a la mayoría de personas nos cuesta crear cosas nuevas, y cuando digo nuevas me refiero a diferentes a todo lo anterior. No estoy de acuerdo con la primera definición de "Crear" que aparece en el diccionario: "1. tr. Producir algo de la nada." 

Una creación siempre se hace de elementos conocidos.... transformados y combinados de una forma novedosa eso sí (más o menos novedosa en función de la imaginación y creatividad del creador), pero elementos conocidos al fín y al cabo. Existe gente que necesita muy pocos elementos para crear algo nuevo o que es capaz de combinarlos de tales formas que la creación misma ya no se parece a ninguno de los elementos de los cuales está formada. Basta una  inspiración, un acontecimiento a priori anodino, para disparar una serie de pensamientos y sentimientos encadenados y trenzados que llevarán a La idea que se materializará en La Creación, un producto que nada tiene que ver (aparentemente) con aquella inspiración. 

Yo no soy de esa clase de gente. A veces necesito elementos ya elaborados para combinarlos de forma básica o para introducirles una leve modificación en pos de esa creación.

                 * * *

En mi creciente necesidad de romper los moldes y límites de la música que toco, encuadrada en el metal, exploro el oceano musical para encontrar elementos que me permitan dar salida a todo lo que llevo dentro y que en este estilo no cabe o no cabe tal y como hasta ahora está planteado... pero estoy encontrando bisagras.... grupos cuya música es un punto de encuentro entre el metal  y otros estilos, o mejor dicho,  otra forma de utilizar el rock pesado. Busco nuevos ritmos, busco nuevas melodías, nuevas temáticas, nuevas atmósferas.... 

El descubrimiento de Mastodon y Gojira fue el comienzo de una nueva relación con el estilo, rayos de luz, aberturas en un ambiente viciado y retroalimentado (o que yo sentía viciado y retroalimentado). 

El acercamiento a estilos como el free jazz, el rock progresivo de los 60 y 70, el acid rock, el avant-garde metal, el post rock, el math rock o el noise me está abriendo puertas a nuevas experiencias musicales que son esos elementos, esa materia que necesito para incorporar a un estilo que respeto y amo más conforme más lo transformo, conforme más nombres pierde, conforme más encuentro su esencia y soy capaz de hacerla mía para expresar.

Laddio Boloko

oooh, I like it! 

estoy flipando mucho

con este grupo y en concreto 

con este batería.

Estrellas fugaces.

Momentos místicos I

Otra vuelta de tuerca a la idea de La Música para mi cerebro gracias a Standstill.

Entendí en 2 horas y pico lo que en dos años de catequesis la catequista no supo hacerme comprender, el significado de Comunión. Artesanos del espacio-tiempo-clima-texturas moldearon mi espíritu y el de nosecuantas personas más durante esas benditas 2 horas y pico inyectándole nervio, melancolía, paz, rabia, felicidad en dósis calculadas al milímetro, cuidando los tiempos, los matices, las formas, las palabras... increíble no, lo siguiente.

Nunca había sentido tanto en un concierto. 

Mi primera vez

Estoy componiendo mi primera canción, ya tengo el cuerpo del tema (7 minutazos....¿uf?...), falta meter algunos acompañamientos y pulir los cambios.

Emoción, evasión, nerviosismo, ilusión, jugo de cerebro chorreando por oídos y lagrimales, abstracción, empanamientos cuasi-sinestésicos... hacía demasiado tiempo que no creaba nada, ahora me doy cuenta de lo bloqueado que he estado (y que aún sigo estando). 

Si escuchara el tema en otro grupo pensaría que es un poco rasqui, que la idea es buena pero que se nota mucho la falta de recursos....  pero es mi primer tema y me perdono, es más, me gusta...

El proceso que estoy siguiendo es el que  cualquier persona con muchas música en la cabeza pero ni idea de cómo exteriorizarla con un instrumento melódico ni de cómo escribirla seguiría (me imagino que será el mismo): Pienso la melodía, la tarareo y luego intento reproducirla en el piano, la toco varias veces hasta que me sale aproximadamente con el tempo que busco y la grabo. A continuación con el Guitar Pro la transcribo ... "esto parece corchea, hum, no, añadámosle un puntillo, justo" y así...( he cogido bastante soltura escribiendo).

Cuan jodido es pasar de ser un teórico de la música a crearla, en general es jodido pasar de ser un teórico a ser un artesano, esa frontera semifísica entre lo que produce un cerebro y se queda ahí dentro y lo que se manifiesta es acojonante... pero bueno, no voy a ponerme a teorizar sobre el arte de la creación o mejor dicho el arte de la transformación de ideas en hechos y menos en mi entrada sobre mi primer tema ya que me sentiría bastante pretenssiosso, a parte de que no es de teoría de lo que quiero a hablar sino de la práctica misma,  the next step.

Cultivado en el "progresivismo" tiendo a imaginarme los temas con dinámica propia, esa evolución intrínseca sujiere al oyente un transcurrir a través de paisajes, de emociones y de texturas... ok, así es como yo siempre me he imaginado que serían los temas que compusiera algún día.... puesto en faena y manchado de harina hasta el ojete me doy cuenta de lo jodido que es darle forma a la masa para que no se convierta en un collage de melodías y ritmos incoherente.

Malacostumbrado a la sobreexplotación de los riffs propia del metal y quizás también por deformación profesional tiendo sacar numerosas frases que se repiten y se secuencian dándole al conjunto un aspecto poco cohesionado a la par que repetitivo, me doy cuenta de que necesito vaciar mi mente del ritmo para buscar la melodía que se desenvuelva naturalmente sin encorsetamientos ni repeticiones innecesarias. En general esto es algo que no he logrado con este tema, pero me perdono.

Luego está la armonía, recontrajodido para mí pero creo que no me he desenvuelto del todo mal, en cualquier caso también me perdono.

Una vez termine mi pequeño Frankenstein musical solo me quedará presentárselo al grupo y que cada uno lo haga suyo, espero les guste, de lo contrario no les perdonaré... es broma, aunque sea el lider indiscutible de mi grupo acepto críticas.

Todo esto lo escribo para que no se me olvide.

Pura vida

Lo esencial.

Fusión

Últimamente se ha puesto muy de moda la fusión o mestizaje. Aparecen numerosos grupos combinando generalmente rumba, ska y reagge. 

Me encanta la fusión pero no me gustan muchos de estos proyectos denominados "de música mestiza". 

La fusión es, en la mayoría de los casos, la génesis de la creación: La mezcla de elementos conocidos que da como fruto algo nuevo. La selección de los elementos y la forma de mezclarlos será los que lo que le conferirá al producto el sello personal del creador.

¿Cómo no darle valor al mestizaje si casi toda la música que escuchamos actualmente proviene en su orígen de la Gran Fusión de la música africana y europea a finales del XIX que se dió en Estados Unidos? 

Pero en mi opinión la verdadera fusión no es aquella que surje de intentar juntar  o mezclar dos o más estilos gratuitamente sino aquella que proviene de la necesidad expresar algo y para ello el artista extrae la esencia de la música que ha escuchado (sea el estilo que sea) y le da forma, trenzando y transformando.

Muchos de los nuevos grupos de música fusión o mestiza emplean el corta y pega secuenciando los ritmos y acordes típicos de distintos estilos musicales logrando temas bailables, superficiales y fragmentados.

He aquí Feedback de Ojos de Brujo.... encarnando el espíritu de la mezcla de esencias, una buena canción que podría ser bandera de la milvecesnombrada Fusión.

Never Let Go. Camel.

Max Bach

Si Jo Jones con su swing contagioso y envolvente reafirmó la batería como el instrumento impulsor de la melodía y el swing como estructura eléctrica y aérea que sustenta los demás sonidos, MaxRoach fue un paso mas allá redefiniendo el rol de este instrumento al abandonar la posición de mero acompañante para crear su propia melodía. 

 

"Hacer con el ritmo lo que Bach hizo con la melodía" expresó en cierta ocasión.

 

Max Roach encarnó un nuevo prototipo de batería, no solo en lo que a forma de tocar se refiere sino a un nivel más integral: el batería ahora es un músico instruido, cultivado en la música, capaz de entender la armonía y componer con su instrumento algo más que una secuencia de ritmos que queden bien.

 En mi opinión no es cuestión de ser un músico instruido, de dominar la armonía, el solfeo o la escritura, es mucho más simple y a la vez más complejo. De lo que hablo es lo que logró Roach: buscó el sentido a su instrumento y encontró el sentimiento lo que le obligó a salir de los patrones establecidos ya que estos se quedaban cortos para poder transmitir el sentimiento hayado.

 

Papa Flow

Uno de los baterías con más flow y clase de todos los tiempos. Sin perder su característica sonrisa explotaba todos los sonidos posibles de la batería dotándola de un poder melódico hasta el momento desconocido con el incansable e irreverente swing que tan incrustado llevaba Jo Jones en los huesos como cauce del torrente rítmico. Explorador de sonidos y de ritmos, es un artista ya eterno.

Drum'n'bass artesanal

Aunque fue en los setenta cuando comenzó a popularizarse la música electrónica no fue hasta finales de esa década cuando comenzó el declive de la batería y su batera en gran cantidad de géneros sustituyéndose al instrumento y su músico por los samples a cargo de los sampleadores y sus químicos. En el mejor de los casos se sustituyó la madera por los pads de una batería electrónica. 

La electrónica había irrumpido en la sección rítmica, la idea era darle un aire algo más futurista, atmosférico y/o conseguir sonidos que la batería clásica no puede producir naturalmente. El futuro ya está aquí y esta vez no está envuelto en papel de plata sino que es de colores y a ritmo de samples.  En los ochenta los ritmos de máquina se utilizan en multitud de estilos en los que antes no se utilizaban ... el pop, en el funky, en el jazz (acid jazz), a parte de toda la música electrónica que ya se estaba diversificando. A finales de los ochenta y principios de los noventa la música electrónica ya comprende una gran cantidad de estilos muy consolidados como tales. Muchos de ellos como el House y el Electro (de los primeros estilos de música electrónica) habían mamado rítmicamente de estilos como la música disco, el soul o el funky asemejándose en el beat,  pero la música electrónica ha tenido su evolución propia y ha creado una inmensa variedad de ritmos nuevos. 

Numerosos amantes del sonido clásico de la música acústica, incluso bateras que gustan de los efectos electrónicos en teclados y guitarras han establecido barreras de seguridad entre los ritmos electrónicos y los ritmos "de tota la vida" (por decirlo de alguna manera) como si de alguna manera no se quisiera "manchar" la batería acústica con ritmos salidos del vientre de su sustituto durante los ochenta. 

En mi opinión esto es un error, porque el ritmo es ritmo venga de donde venga y un buen batería debe ser un artista del ritmo y el sonido sobre todas las cosas. Tal y como yo lo veo el batería ha de ser un recolector de ritmos en su vida diaria y un alquimista delante de su instrumento, utilizará todos los ingredientes que pueda conseguir para crear... da igual el origen de esos ingredientes, sean naturales o  sean artificiales. 

Ahora mismo no conozco ejemplo que mejor ponga de manifiesto esta reflexión que el caso del batería Jojo Mayer y el  drum'n'bass.

El drum'n'bass es un ritmo increible, se mire por donde se mire... la  aguda velocidad eléctrica  y la grave y sincopada pegada se conjugan produciendo un desdoblamiento del sentido del ritmo que por un lado te proyecta al hiperespacio y por el otro te engancha en la tierra a golpe de bajo selvático. 

Jojo Mayer es un batería forjado en el jazz que ha tocado con músicos de la talla de Dizzy Gillespie. Su creatividad y sus ansias por expandirse le han llevado a buscar entre las máquinas para extraer la esencia de un ritmo e incorporarlo, explotarlo y dotarle del sentimiento del que las máquinas carecen.... para ello ha tenido que modificar platos  y hacer uso de pads electrónicos en busca de otros sonidos en su batería acústica, es cierto, pero el resultado sigue siendo un batería creando, un artesano con nuevas herramientas y materiales.

Combinando los sonidos del charles y las ghost notes de caja a una velocidad extrema con los golpes del bombo sincopados ha logrado el efecto del drum'n'bass y lo ha expandido incorporando otros elementos rítmicos y otros sonidos.

Actualmente Jojo está Nerve, un proyecto musical originado en las fiestas-sesiones de Drum'n'bass y Nu Jazz llamadas Prohibited Beatz donde él, obviamente, es la sección rítmica y acompaña a dj's y samplers. 

Reconciliación y expansión.

Hace ya algún tiempo estaba buscando como loco videos del omnipotente Maaaaik Pooortnoooy para sobrecogerme con su show y su ego desbordante, cuando me encontré este video de Bernard Purdie, esto me cambió.

Detalles: como se sorprende del sonido del instrumento que él mismo está tocando, como si fuera un ser con el que está jugando y de pronto hace algo inesperado.

como se mira las manos cuando termina de tocar.

El batería barroco

Imaginemos a un escultor barroco con el horror vacui a flor de piel que escucha rock progresivo, jazz, hardcore y metal mientras esculpe día y noche recargados, caóticos y asfixiantes retablos en una atmosfera espesada por el olor de la madera y las pinturas y  observado atentamente por las grandes figuras contorsionadas y vaporosas que él mismo talla, sus únicas compañeras. Un día ese hombre sale de su taller y decide tocar la batería.

Ese hombre podría ser Brann Dailor (Mastodon). Sus composiciones son auténticos retablos barrocos animados,  una vorágine frenética  de ritmos y sonidos. No existen huecos, todo el desarrollo de los temas consiste en un continuum sonoro donde van explotando platos por aqui y por allá y donde constantemente vibran la caja y los toms a velocidades de vértigo. A muchos amantes de la pulcritud de lo simple les puede resultar pesado, agobiante, sobrecargado... realmente lo es, pero en mi opinión es esa capacidad para crear una atmósfera caótica que te va arrastrando irremediablemente por un sinfín de ritmos  lo que hace a este batería un artista. Así como Goya pintaba cuadros cuya belleza radica precisamente en la asfixia y desesperación que provocan en el espectador, así Brann Dailor esculpe sus retablos rímicos.